为什么叫动画(重新定义：动画艺术的再创作方式)

动画，顾名思义就是动起来的画。但动画不仅仅是在屏幕上让图像动起来，它实际上更是一种艺术的再创作方式。本文将从定义入手，探索动画艺术的本质，为什么它是艺术，以及它独特的再创作方式。

动画最初来源于希腊语“anima”，意为“灵魂”。即通过画面中物品、场景、角色等的动态呈现来表达其灵魂。发展至今，动画涵盖了不同种类，包括传统手绘动画、电脑绘制动画等等。但不论哪种种类，动画的核心都是通过图像构成的动态演示，去表现人物、物品、场景的精神气质和人性特质。

艺术的定义是对美感的表现，动画正是这种美感的呈现方式之一。它将画面中人物、物品、场景的动态演示与剧情融合到了一起，构造出引人入胜的虚拟世界，同时还将无论是唯美还是极度残酷的题材通过视觉效果呈现给观众。这些元素中所蕴含的人性特质，以及传递了的思想与情感，让其成为了一门深具艺术价值的表现形式。

动画艺术的再创作方式体现在两个方面，一是移植性强。动画这种形态本身就是可以被电子设备存储、传播、呈现的，所以只要具有一定设备，就能在任何时间、任何地点，重现动画的画面、剧情。其次是再现性强。动画中人物、场景的设定和建构、画面的构图、剧情的设定和处理等，都是由一个或一批人通过艺术创作得到的，这种创作的过程、思考和表现，都是能够被记载及重现的。这些艺术的元素，既可作为动画的“DNA”被再利用，也可以被重新拼接、调整，再呈现出不同的表现效果。

动画作为一种艺术再创作方式，其本身就是具有美学价值的。动画的核心在于呈现出人物、物品、场景的情感表现，通过电子设备，可以在任何地点重现画面及剧情。同时由于动画的可再生性非常强，因此也更容易被重新拼接、调整以呈现出不同的表现效果。动画艺术在这种重复与变化的基础之上不断发掘新的可能性，展现了艺术的永恒之美。

关键词：动画、艺术、创作方式。